PUBLICATIONS

Depuis 2001, donc bien avant son ouverture, Mudam Luxembourg édite (ou co-édite avec des partenaires) régulièrement des publications (catalogues d’exposition, monographies, livres d’artistes) ainsi que des miniguides des expositions.

Toutes les publications du Mudam sont vendues à Mudam Boutique. Recevez gratuitement les miniguides des expositions en envoyant un mail.

Mudam échange également des publications avec d'autres institutions ! Pour toute information, veuillez contacter Mudam Bibliothèque.

The Space of Words
Cette publication fait suite à l’exposition The Space of Words présentée au Mudam en 2009. Elle s’articule autour de la pratique de onze artistes de différentes générations (Manon de Boer, Marcel Broodthaers, Aurélien Froment, Ryan Gander, Raymond Hains, Harald Klingelhöller, Dominique Petitgand, Edward Ruscha, Frances Stark, Josef Strau et Tris Vonna- Michell) qui approchent la relation entre langage et espace sous l’angle de différents types d’écarts : effacement, altération, glissement de sens, illogisme, etc. Elle rassemble notamment des textes de Jean-Philippe Antoine et de Christophe Gallois et des entretiens, pour la plupart inédits, avec les artistes de l’exposition.

Mudam. Le bâtiment de Ieoh Ming Pei

Avec le Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg s’est doté d’une infrastructure culturelle d’envergure internationale, à l’architecture unanimement prisée. Ce livre richement illustré par des photographies de Christian Aschman témoigne de la maîtrise de Ieoh Ming Pei et rend attentif aux détails architecturaux étonnants et aux jeux d’ombres et de lumières intemporels créés par ce grand architecte. Il comprend des textes et des interviews qui décrivent les éléments marquants du bâtiment.

Michel Paysant : Nusquam

Monographie sur l’artiste français Michel Paysant et plus particulièrement sur l’œuvre Nusquam exposée au Mudam en 2008. Le livre constitue à la fois l’historique et le prolongement de l’œuvre, il en est le mode d’emploi, l’outil de navigation. Les pages du livre plongent le lecteur dans l’espace d’installation, plus encore, elles en sont l’extension.


Dvd Laurent Pariente, Sans titre, Mudam Luxembourg 

En juillet 2008, après un an de mise au point avec l’équipe technique du musée, Laurent Pariente installe au Mudam Luxembourg sa nouvelle œuvre : un seul mur de près de 300 mètres de long qui se déploie dans l’espace central du Grand Hall. La caméra d’Antoine de Roux suit, jour après jour, toutes les étapes, les difficultés et les incertitudes autour de la construction et de l’installation de l’œuvre.

Tina Gillen: Necessary Journey

Monographie de l’artiste luxembourgeoise Tina Gillen.


Virdrun. Pour une histoire de l’art contemporain au Luxembourg. Elo. Inner Exile – Outer Limits

Le catalogue de l’exposition Elo est composé de deux livrets dont le premier, Virdrun, retrace une histoire de l’art contemporain au Luxembourg, des années 1950 à nos jours, mettant e.a. l’accent sur les courants artistiques, les scandales politiques (Lady Rosa of Luxembourg p.ex.), la participation luxembourgeoise aux Biennales de Venise, l’influence des deux années culturelles 1995 et 2007 ainsi que sur l’affluence récente des nouveaux groupements et collectifs d’artistes (Salzinsel, LX5) sur la scène locale. Le deuxième volume est entièrement consacré à l’exposition Elo avec des textes et images illustrant le travail des artistes exposés.

Les cahiers de mudam n°2 : Frédéric Prat
Monographie publiée à l’occasion de l’exposition de Frédéric Prat au Mudam présentant l’évolution de son œuvre depuis les années 1991.

Laure Tixier : My Cities

Tomorrow now – when design meets science fiction

Cette publication Mudam a été réalisée en collaboration avec des réalisateurs (David Lynch, Shane Carruth), designers (Paco Rabanne, Dunne & Raby), auteurs (J. P. Telotte, Peter Cook), artistes, architectes. Un premier volume contenant un nombre important de textes sur le design et la science fiction en relation avec l’histoire, la littérature, le cinéma, l’architecture, la mode, l’art... est accompagné d’un deuxième volet entièrement consacré aux photos de l’exposition au Mudam, à des documents historiques et à l’art contemporain.

Portugal Agora – À propos des lieux d’origine

Le catalogue de l’exposition Portugal Agora a été conçu par Marco Godinho. L’artiste joue avec le vocabulaire graphique pour questionner les notions de lieu et d’origine, l’emplacement des éléments et leurs relations. La composition et le rythme relient entre elles les œuvres exposées sur le modèle de cartes topographiques. Un système de coordonnées géographiques, latitudes et longitudes, permet de situer les pièces. Le livre éveille la curiosité du lecteur puisqu’il lui faut, comme dans les publications anciennes, couper les pages s’il veut découvrir les images au-delà des grilles graphiques. Il peut ensuite noter ses réflexions et ses commentaires sur les pages cartographiques, véritable fil conducteur du livre qui se présente comme un carnet d’esquisses et se consulte à la manière d’un atlas.


Les cahiers de mudam n°1 :
François Boisrond, Mudam ouvre-toi

François Boisrond arrive au Mudam en mai 2006, couleurs, pinceaux et toiles blanches sous les bras pour témoigner en peinture – en historiographe backstage – de l’exposition inaugurale du musée, Eldorado. Plusieurs mois durant, il a fait du musée son atelier et travaillé sur place, au quotidien. Il est ainsi devenu une figure familière pour les visiteurs et pour l’équipe, et s’est fondu dans un décor dont il a su parfaitement saisir les variations. Mudam ouvre-toi présente les séries de dessins et peintures réalisées in situ par l’artiste.

Vera Weisgerber : Tumbling Dice

Brochure parue à l’occasion de l’exposition personnelle de Vera Weisgerber dans le cadre de Mudam Guest House 07


Pascal Convert
 : Lamento (1998-2005)
Des images de presse qui ont fait le tour du monde - la Pietà du Kosovo (de Georges Mérillon – Gamma, 1990), la Mort de Mohammed Al Dura, (d’après un photogramme de Talal Abou Rahmeh, 2000) et la Madone de Bentalha de Hocine Zaourar – AFP, 1997) – ont inspiré les travaux de Pascal Convert. Issues de la Collection Mudam, les trois sculptures en cire mettent en exergue le pouvoir symbolique des images, interrogeant leur dimension politique et esthétique, ainsi que leur impact dans la construction, la mémoire et l’oubli de l’histoire. La monographie Lamento est accompagnée par deux films documentaires.

Jean-Christophe Massinon : Visite officielle
Livre d’artiste.
 Parcours poétique du Mudam à travers le texte d’auteur de Jean-Louis Froment et les dessins de Jean-Christophe Massinon.

Trixi Weis : Myhome

Un travelling photographique du jardin de l’artiste luxembourgeoise.

Josée Hansen : 
Bloc-notes

La journaliste Josée Hansen s’est dotée depuis plusieurs années déjà de l’outil photographique pour étoffer son travail d’écriture par l’image. Bloc-notes est un recueil de près de 200 photos démontrant que le supposé désert culturel dans lequel s’est implanté Mudam n’existe pas en réalité.

Tullio Forgiarini : Karnaval
Tullio Forgiarini écrit des romans noirs. Des trucs comme Miss Mona, La ballade de Lucienne Jourdain, Carcasses… Spike est graffeur et vient d’une époque où le graffiti évolue du simple tag vers un lettrage de plus en plus élaboré. Ils ont réalisé pour Mudam Karnaval, une histoire mêlant intrigue, humour et dérision autour de l’ouverture d’un musée…

Eldorado
Plus de 80 artistes étaient réunis pour l’exposition inaugurale du Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean. Des œuvres de la collection aux nouvelles productions, Eldorado présente un panorama hors du commun de la création d’aujourd’hui : architecture, peinture, sculpture, installation, son, vidéo, photographie, design, graphisme, mode, nouveaux médias...

Vincent Beaurin : 
The Fun of the Past

Livre conçu par l’artiste Vincent Beaurin accompagnant son exposition.

Mark Lewis : Arrêt sur image

Ce livre a accompagné la programmation de l’Auditorium du Mudam pour l’exposition d’ouverture Eldorado. Celle-ci avait été conçue par Mark Lewis et Laura Mulvey. Leur sélection de films s’articule autour de cinq sections thématiques : le choix de Mark Lewis, les phénomènes atmosphériques, mouvement et trains, le studio et un ensemble de films d’Auguste et Louis Lumière. À travers ces sujets, Arrêt sur Image explore les qualités visuelles, les stratégies et le langage que le cinéma a mis en œuvre depuis ses origines, puisant ses ressources dans sa nature même.

Paul Kirps : Autoreverse

Premier projet audiovisuel de l’artiste et graphiste Paul Kirps, Autoreverse propose cinq séquences mettant en scène des machines décomposées et recomposées à partir d’appareils électroménagers recyclés. Ainsi, le RS 570, AM A220 ou encore le X1 se déploient et s’assemblent sur fond de sons rythmés « électro-techno-mécaniques » pour révéler leurs nouvelles fonctions ultraperformantes.

Jean-Marie Biwer : C’est comment de l’art? 

Le livre qui accompagne le tableau « L’atelier » de Jean-Marie Biwer, issu d’une collaboration entre Jean-Marie Biwer, Mudam et a I part, propose un zoom dans le tableau, en le détaillant davantage, tout en faisant retour sur la peinture. Les extraits reproduits sont des détails du tableau, annotés sur chaque page par le peintre. À l’instar des bulles de bande dessinée, les interrogations manuscrites pointent les extraits du tableau et donnent la parole à la peinture. Un peu comme si l’artiste nous montrait que ces questionnements sont pris dans la peinture, avant même l’image, dans sa pensée, son outillage, sa matière, bref, sa résistance.

Rémy Zaugg : Une monographie

Michel Majerus : Installations 92-02
Durant sa courte vie, Michel Majerus a laissé une œuvre exceptionnelle. Bien plus que de suivre l’air du temps des années 90 marquées par la numérisation et la techno, il y a carrément contribué. Ses installations dans l’espace sont la démonstration de l’efficacité d’un média – la peinture.
Catalogue éd. par Peter Pakesch, Gijs van Tuyl, Robert Fleck, Veit Görner & Marie-Claude Beaud dans le cadre des expositions au Kunsthaus Graz (2005), au Stedelijk Museum Amsterdam (2005), aux Deichtorhallen Hamburg (2005-2006), kestnergesellschaft Hannover (2005-2006) et au Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean – Mudam Luxembourg (2006-2007).

Glenn Ligon: Some changes

Glenn Ligon appartient à une génération d’artistes qui ont connu la notoriété à la fin des années 1980 et au début des années 1990 grâce à des tableaux et à des phototextes qui explorent les problématiques esthétiques, sociales, linguistiques et politiques de la race, du sexe et de la sexualité. La pratique de Ligon revêt des formes artistiques diverses – peinture, gravure, sculpture, installation et vidéo –, chacune étant choisie en fonction de son aptitude privilégiée à traiter des sujets complexes défiant les catégories habituelles. Intégrant des sources aussi variées que des textes de James Baldwin, des images trouvées ou détournées et des numéros du comique Richard Pryor, son œuvre est une méditation soutenue sur la citation, sur la présence envahissante du passé ainsi que sur la représentation de soi par rapport à la culture et l’histoire. Glenn Ligon – Some Changes présente un panorama de cette œuvre qui couvre dix-sept ans et explore l’idée de « révision », mettant l’accent sur la pratique de Ligon consistant à modifier les sujets et les thèmes d’œuvres antérieures pour en produire de nouvelles dans des médiums différents.

Mudam 2000-2004 Almanach 

Livre retraçant les événements, expositions et coproductions réalisés par Mudam de 2000 à 2004.