THOMAS STRUTH

C’est avec le regard sobre et documentaire caractéristique des membres de l’école de Düsseldorf que Thomas Struth (1954) présente, dans cette série consacrée aux lieux d’exposition, les vastes salles de musées des beaux-arts réputés. Faisant preuve d’une grande maîtrise technique, Struth enregistre, de manière presque banale et sans rhétorique picturale aucune, le comportement des visiteurs créant ainsi une mise en abyme du regard du spectateur. L’intérêt de Struth se porte moins sur les œuvres d’art ou les institutions que sur les relations entre les œuvres et les spectateurs. Les photographies, dont les formats sont proches de ceux des œuvres d’art photographiées, acquièrent une dimension théâtrale. L’aspect à première vue anodin de leur cadrage invite de manière presqu’immédiate le spectateur à participer au spectacle tout en suscitant une réflexion sur son propre regard. L’apparente neutralité du point de vue de Thomas Struth fait ainsi naître, à travers la densité relationnelle de ses photos, un dialogue complexe avec le spectateur.

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