À VENIR

Combinant peintures, sculptures, objets trouvés, photographies ou sérigraphies, les installations de Victor Man se caractérisent par les atmosphères ténébreuses qu’elles dégagent. Souvent réalisées à partir d’images trouvées liées à un passé plus ou moins récent et qui, détachées de leur contexte initial, exhalent la mélancolie, la solitude, la violence de l’existence, le désir, et un certain mysticisme.

Les installations de l’artiste norvégien Børre Sæthre prennent la forme d’environnements oniriques, à la frontière entre contes de fée et univers futuristes, pouvant rappeler l’atmosphère d’un film tel que 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick. Jouant, à l’image de ces scènes associant animaux naturalisés et environnements high-tech, sur le télescopage d’univers hétérogènes, elles déclenchent chez le spectateur une impression d’inquiétante étrangeté.

L’artiste américaine Sarah Sze crée des sculptures in situ éphémères, dans lesquelles une multitude d’objets de la vie quotidienne sont méticuleusement assemblés pour former des structures légères et fragiles qui envahissent l’espace. Ses œuvres sont toujours pensées en réponse à l’architecture des espaces d’exposition, et invitent le spectateur à passer entre différentes échelles, entre l’humble et le monumental, le microscopique et le macroscopique.

Next Cabane et Riot Act sont des projets de Fabrica. Ce think-tank de la société Benetton invite des jeunes artistes à travailler sur des projets innovateurs dans les domaines du design, de la musique, du cinéma, de la photo, de la publicité et d’Internet. Au sein de ce laboratoire d’idées créatives, des jeunes expérimentateurs artistiques, accompagnés par des spécialistes, cherchent à dépasser les frontières de leurs disciplines, afin d'ouvrir des perspectives nouvelles au monde de demain.

Maurizio Galante, créateur de mode haute couture, et Tal Lancman, prescripteur de tendances et designer, soulignent le lien étroit entre art et industrie. Du concept à la fabrication, les œuvres exposées témoignent de leurs rencontres avec Baccarat, Boffi, Cerruti Baleri, Craft, la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Ithemba, le Mudam, Mussi... Fusionnant passé et futur, artisanat et technologie, ils nous racontent le parcours de leurs créations, de la « conception-idée » aux produits finis.

L'histoire a retenu le choc de Kandinsky lorsque, pour la première fois en 1896, il se trouve face à la série de Meules de Monet et en a fait l'événement fondateur de l'abstraction. Plus d'un siècle plus tard, si les enjeux théoriques voire politiques qui ont accompagné l'aventure de l'abstraction n'ont plus cours, il n'en reste pas moins que l'art abstrait continue de se diversifier avec une grande liberté de ton. C'est ce caractère que cette exposition se propose de mettre en avant, en s'intéressant à la dissolution du motif et l'apparition des formes.

Design City s’intéresse au design pour sa contribution à la qualité de vie, facteur décisif de la localisation des entreprises et élément important de différenciation et d’attrait touristique. Design City 2012 propose une série d’événements qui mettent l’accent sur le travail pluridisciplinaire des designers. À cette occasion, l’espace public accueillera l’exposition Index : Award 2011 présentant une sélection des 60 finalistes, nominés à ce grand prix international.

Connue pour son projet Lady Rosa of Luxembourg, Sanja Iveković développe depuis le début des années 1970 une pratique artistique engagée. Cette exposition rétrospective présente un large panorama de la pratique de l’artiste. Elle s’articule autour de deux questions centrales, autant au projet Lady Rosa of Luxembourg qu’à sa pratique dans son ensemble : la place de la femme dans la société et les notions de monument et de mémoire.

Les installations d'Emily Bates sont le fruit de recherches développées sur le long terme dans des contextes géographiques spécifiques, souvent marqués par la transition entre cultures traditionnelles et modernité. Son projet Love Scenes s’intéresse ainsi à la culture minoritaire des Naxi en Chine, tandis que The Nurturing Island a pour cadre une île tropicale située dans le sud du Japon. Pour son exposition au Mudam, Emily Bates a été invitée à développer un nouveau projet.

Filipa César se penche sur une période particulièrement importante de l'histoire récente du Portugal : la fin du régime autoritaire de Salazar et la décolonisation de la Guinée-Bissau. Trois films ayant comme point de départ des documents d'époque ou des interviews des activistes de cette époque, constituent le noyau de l'exposition. Un fac-similé du livre d'Aimé Césaire, Discurso sobre o colonialismo, interdit avant 1974, ainsi que des affiches relatives à ce sujet complètent l'exposition.

Avec Atelier Luxembourg, cinq institutions muséales luxembourgeoises s’associent pour proposer un aperçu de la création au Luxembourg à partir de 1945 jusqu’à aujourd’hui. Ce vaste panorama fait revivre les combats d'artistes novateurs vivant dans un pays longtemps en marge des courants artistiques dominants mais qui, depuis la fin du XXe siècle, a trouvé sa place dans le développement artistique européen.